di Sean Kelly

07 Gennaio 2022

dal Sito Web ClassicalWisdom

traduzione di Nicoletta Marino

Versione originale in inglese

 

 

 

 

 

 

 

Il mito di Elettra, figlia di Agamennone, sembra aver esercitato un potere particolare sulle menti dei tragici: tutti e tre i grandi drammaturghi greci scrissero una versione che sopravvive fino ad oggi.

 

Sebbene lavorino tutti con lo stesso mito centrale, ciascuna delle versioni presenta alcune differenze significative l'una dall'altra, che stanno rivelando le diverse visioni del mondo dei drammaturghi, nonché i cambiamenti nella società greca.

 

Dando uno sguardo più approfondito a queste opere teatrali possiamo arrivare a una maggiore comprensione dei rispettivi autori e anche della poliedrica figura della stessa Elettra...

 

 

 

 

Portatori di libagioni di Eschilo

 

La prima tragedia greca esistente su questo argomento è la versione di Eschilo.

 

Intitolato Libation Bearers (o Choephori in greco antico), è l'opera centrale della trilogia di Oresteia, rappresentata per la prima volta nel 458 a.C.

 

Questa commedia si svolge molti anni dopo l'apertura della trilogia Agamennone , in cui il personaggio del titolo viene assassinato dalla moglie Clitennestra al suo ritorno a casa (o nostos) dall'assedio di Troia.

 

Ora, suo figlio Oreste e la figlia Elettra sono cresciuti.  reste è cresciuto separato dalla casa reale, ma sua sorella Elettra è stata allevata da Clitennestra e dal suo amante Egisto, cugino di Agamennone.

 

A differenza delle altre versioni dell'opera che vedremo, il personaggio di Elektra in Libation Bearers è più un ruolo di supporto; il protagonista è senza dubbio Oreste.

 

Tuttavia, è al centro dell'azione della commedia, in particolare la scena della tomba. All'inizio dello spettacolo, Oreste torna nella sua città natale.

 

È vincolato dal suo codice morale a vendicare la morte di suo padre, ma lo stesso codice morale gli proibisce anche di uccidere sua madre. Intrappolato nella contraddizione, lo spettacolo segue il suo viaggio verso un confronto mortale con sua madre.

 

Tuttavia, una tappa importante di quel viaggio è la tomba del padre assassinato.

 

 

Elettra presso la tomba di Agamennone

di Frederic Leighton

 

 

Qui Oreste incontra inaspettatamente sua sorella.Riuniti, i due prendono quindi parte al rituale per invocare il fantasma del padre ucciso.

 

Il fantasma di Agamennone in realtà non appare nell'azione dell’opera. Tuttavia, il rituale ha un impatto su entrambi i fratelli: si impegnano in un piano per uccidere la madre.

 

Sebbene cospirino insieme, Oreste affronta e uccide da solo sua madre ed Egisto. L'argomento della sua colpevolezza e della sua colpevolezza legale è quindi la pietra angolare per la terza voce della trilogia, le Eumenidi.

 

Anche se Elettra non appare più come Eumenide, non era l'ultima volta che il personaggio sarebbe apparso sul palco...

 

 

 

 

Elettra di Sofocle

 

Non possiamo essere certi di quando la versione di Elettra di Sofocle sia stata eseguita per la prima volta.

 

Quasi certamente seguì la versione di Eschilo, ma non possiamo essere sicuri se la versione di Sofocle o di Euripide sia stata successiva.

 

L’opera tratta lo stesso argomento di Libation Bearers, ma mentre i tratti generali della storia sono gli stessi, ci sono alcune differenze cruciali.

 

 

Oreste ed Elettra

 

 

Forse l'allontanamento più notevole da Eschilo è la presenza di un terzo fratello, una sorella, Crisostemi.

 

Mentre l'Elettra di Sofocle vive lontana dal palazzo, a causa del suo disprezzo per le azioni di sua madre, Crisotemi è molto più compiacente. È contenta di vivere nel palazzo ed è molto meno turbata dalla storia violenta della sua famiglia rispetto alla sorella.

 

La loro dinamica ricorda molto la relazione tra Antigone e Ismene nell'opera di Sofocle Antigone, in cui una sorella è spinta all'azione, mentre l'altra è più passiva.

 

L'aggiunta di Crisotema, e l'enfasi sulla relazione tra le due sorelle, pone maggiore attenzione al ruolo di Elettra nella violenza che segue.

 

In effetti, l’opera nel suo insieme si concentra molto di più sui sentimenti e le emozioni interiori di Elettra.

 

Piange la devastazione subita dalla sua famiglia, ma è anche una figura di forte volontà.

 

 

 

 

Elettra di Euripide

 

La versione di Euripide dell'opera teatrale, anch'essa intitolata semplicemente Elettra, pone naturalmente molta più attenzione su Elettra stessa che su Libation Bearers.

 

Qui, tuttavia, la sua caratterizzazione è notevolmente diversa e significativamente più oscura rispetto ad altre versioni.

 

C'è un suggerimento che Elettra possa essere una sorta di "narratore inaffidabile". In realtà non vediamo nessuna della crudeltà che Elettra insiste di aver sperimentato per mano di Clitennestra ed Egisto.

 

Ogni volta che appaiono sul palco, è sorprendente quanto siano diversi dalle descrizioni di Elettra. Clitennestra è preoccupata per il benessere di sua figlia, e l'analogamente premuroso Egisto è molto lontano dalla figura che Elettra descrive mentre balla sulla tomba di suo padre.

 

C'è un suggerimento che questa Elettra sia alquanto sbilanciata. Inoltre, questa versione è una specie di fanatico della violenza e della brutalità del codice omerico.

 

Come in Libation Bearers, Oreste arriva per vendicare suo padre. Questa volta, però, Elettra partecipa direttamente alle violenze, insieme al fratello.

 

Mentre le versioni precedenti mostravano una grande ambiguità sulla potenziale giustificazione degli omicidi, Euripide, tuttavia, pone un'enfasi molto maggiore su quanto sia orribile la violenza dell'atto.

 

Proprio come Eracle o Medea di Euripide, l'opera è come una critica al codice omerico, collocando la brutalità della sua violenza all'interno di una famiglia.

Attraverso le tre versioni possiamo scorgere una traiettoria, dalla figura un po' emarginata dei Portatori di libagioni, alla figura più centrale di Sofocle, all'interpretazione più frenetica di Euripide...

Così tante Elettra, in così poco tempo...

 

L'unico modo per capire davvero il personaggio è leggerli tutti!